Um kvikmyndanám á háskólastigi, framhald

laugardagur, 28 apríl, 2007

Ásgrímur Sverrisson sendi mér slóð á skýrslu nefndar um kvikmyndanám við Listaháskólann sem ég fjallaði um í síðustu færslu. Kemur þá í ljós að ég hafði ekki farið allskostar með rétt mál. Skýrsluhöfundar eru þrír: Hilmar Oddsson, Sveinbjörn I. Baldvinsson og Guðni Elíasson (en en ekki Hjálmar H. Ragnarsson). Í öðru lagi gera þeir að tillögu sinni að mennta kvikmyndaleikstjóra, handritshöfunda og framleiðendur með höfuðáherslu á samstarf þessara aðila. Skýrsla þessi er vel unnin og býsna fróðleg (þó að ég ætli ekki að fara nánar út í þá sálma) og greinilega mikil hugmyndavinna að baki.bill.jpg

Þegar þessi skýrsla kom út skrifaði Sigurjón Baldur Hafsteinsson mannfræðingur grein á logs.is þar sem hann gagnrýndi hana meðal annars fyrir það að minnast ekki einu aukateknu orði á kvikmyndaskóla þann sem starfandi er í landinu: Kvikmyndaskóla Íslands (KÍ). Þetta kom við kaunin á Sigurjóni vegna þess að hann starfaði við KÍ um hríð — gott ef ekki sem skólastjóri. Ég hef kennt handritsgerð við þennan sama skóla af og til í mörg ár og kynnst mörgum nemendum í gegnum tíðina svo þaðan kemur minn áhugi á menntamálum kvikmyndagerðarmanna.

Kvikmyndaskóli Íslands var í tíu ár starfræktur sem nokkurskonar tómstundaskóli þar sem boðið var upp á námskeið í ýmsum þáttum kvikmyndagerðar. En svo hlaut hann viðurkenningu Menntamálaráðuneytisins, námið varð styrkhæft og nú starfar hann sem 2ja ára kvikmyndaskóli. Það má eiginlega segja að þetta sé einhverskonar iðn- eða verkmenntaskóli; stúdentsprófs er ekki krafist en umsækjendur þurfa að hafa lokið einhverjum tilteknum fjölda eininga í framhaldsskóla.

Kvikmyndaskólanum hefur þó ekki fyllilega tekist að kasta af sér tómstundaskólahaminum, námsskráin þarfnast endurskoðunar að mínu mati og allt námsferlið endurskipulagningar í rauninni.

En ég er þeirrar skoðunar að kvikmyndanámi á Íslandi sé betur fyrirkomið í slíkum vel tækjavæddum sérskóla — þar sem boðið er upp á fremur praktískt nám í öllum grunnþáttum: leikstjórn, framleiðslu, handritsgerð, kvikmyndatöku/lýsingu, hjóðupptöku og -eftirvinnslu og klippingu) — en að það það verði komið á fót námi í kvikmyndagerð á háskólastigi. Handritsgerð til dæmis (sem allir eru sammála um að sé langveikasti hlekkurinn í íslenskri kvikmyndagerð) á miklu frekar heima í slíkum skóla — þar sem er raunveruleg eftirspurn eftir handritum að skólamyndum — heldur en í Listaháskólanum eða Háskóla Íslands.

Svo vill til að bestu kvikmyndaskólarnir í heiminum eru sérskólar — ekki kvikmyndadeildir í háskólum. Það er að vísu umdeilanlegt hvað er “góður kvikmyndaskóli” og viðbúið að menn hafi mismunandi skoðanir á því. En ein skilgreiningin er þessi: Í fyrsta lagi: skólinn er áberandi á alþjóðlegum vettvangi, þ.e.a.s. myndir nemenda sjást reglulega á alþjóðlegum kvikmyndahátíðum og vinna til verðlauna og viðurkenninga (og þá er auðvitað átt við stuttmynda- og skólamyndahátíðir); í öðru lagi: hátt hlutfall nemenda fær vinnu í kvikmynda- og sjónvarpiðnaðinum að námi loknu. Ef þessi viðmið eru notuð þá eru allir toppskólarnir sérskólar (og margir býsna gamlir) meðal annars Danski kvikmyndaskólinn, Sam Spiegel kvikmynda- og sjónvarpsskólinn í Jerúsalem, National Film & TV School í Bretlandi og kvikmyndaskólinn í Lódz í Póllandi.

En sérskólar eru ekki beint í tísku. Listaháskólinn varð til dæmis til þegar mörgum sérskólum var sópað saman undir eitt þak og námið hysjað upp á háskólastig. Þessi óstöðvandi akademisering allra skapaðra hluta á sér eflaust margar orsakir. Til dæmis nauðsyn samræmingar yfir landamæri — s.s. að skólar hér séu eins uppbyggðir og skólar annarsstaðar. Það er örugglega betra veganesti fyrir myndlistamann, segjum, að vera með BA frá Iceland Academy of the Arts heldur en prófskírteini frá einhverjum útboruskóla sem heitir Myndlista- og handíðaskóli Íslands. Akademisering er því ákveðin tegund af “branding”. En henni fylgir ekki tóm gleði og hamingja. Það er til að mynda mjög óheppilegt að eini leiklistarskólinn á þessu landi skuli vera á háskólastigi og að nemendur séu komnir á þrítugsaldur þegar þeir hefja nám.

En prófgráður skipta engu máli í kvikmyndagerð — ekki nema menn vilji halda áfram á hinni akademísku braut og verða sér úti um MA-gráðu til þess að geta kennt kvikmyndagerð í skólakerfinu. Þær opna í rauninni ekki neinar dyr í iðnaðinum. Þeir kvikmyndaleikstjórar íslenskir sem hafa verið hvað atkvæðamestir hin síðari ár — Baltasar Kormákur, Friðrik Þór Friðriksson, Robert Douglas, Ragnar Bragason og Ólafur Jóhannesson (heimildamyndagerðarmaður) — hafa engir gengið í kvikmyndaskóla. Sömu sögu er að segja um framleiðendur (á Íslandi er það í rauninni reglan, fremur en undantekningin, að leikstjórinn og framleiðandinn sé einn og sami maðurinn). Það er í rauninni ekkert sem kallar á það að nám í kvikmyndagerð hér á landi sé þrykkt í akademískt mót og sett á háskólastig.

Mér hefur verið sagt að 3000 manns starfi í íslenskum kvikmynda- og sjónvarpsiðnaði en ég sel það ekki dýrar en ég keypti. Þessi atvinnuvegur byggist á auglýsingagerð, bæði fyrir innlenda aðila og erlenda, vinnu við erlendar myndi, bæði stórar og smáar, sem eru teknar upp hér á landi, gerð kynningar- og fræðslumynda fyrir fyrirtæki og stofnanir og framleiðsla heimildamynda og sjónvarpsþátta. Það er býsna mikil starfsemi í gangi — ef svo væri ekki væri ekki til nein tæki og búnaður í landinu, né heldur fagþekking. Ofan á þetta bætast svo bíómyndirnar — sem eru mikið áhættuspil.

Innlendur kvikmyndaskóli getur menntað og þjálfað upp fólk fyrir mörg þessara starfa — og engin ástæða til að hann geri það ekki. Hann getur líka nýst öðrum sem góður undirbúningur, t.d. gert þeim kleift að gera myndir sem fleyta þeim inn í góða skóla erlendis.

5 Responses to “Um kvikmyndanám á háskólastigi, framhald”

  1. Sigurjón Baldur Hafsteinsson Says:

    Það er rétt hjá Önnu að ég var skólastjóri KÍ um hríð, en þessi umfjöllun mín um skýrslu LHÍ hefur sáralítið með það að gera. Umfjöllun mín var skrifuð einu eða tveimur árum eftir að skýrslan kom út vegna þess að ég tók áskoruninni frá hendi höfunda skýrslunnar um að fjalla um hana. Skýrslan var skrifuð og birt á heimasíðu LHÍ svo fjallað væri um hana.Í fjarlægð sýndist mér að lítið sem ekkert væri fjallað um skýrsluna. Meira að segja kvikmyndagerðarmenn virtust lítið hafa um málið að segja. En, það er kannski að verða breyting á. Ég minni svo á að í umfjöllun minni ræði ég um mikilvægan þátt Kvikmyndasafns Íslands í að styðja við bakið á menntun í greininni. Það væri gaman að fá að heyra skoðanir Önnu á þeim málum!

  2. annatheodora Says:

    Ég get tekið tekið undir það með þér að mjög lítið var fjallað um þessa skýrslu á sínum tíma, t.d. af kvikmyndagerðarmönnum (en skyldu þeir annars gera mikið af því að fara inn á heimasíðu LHÍ)?
    Ég fór að skrifa um þetta vegna þessa landsfundarályktunar Framsóknar nýlega. Hún kom mér á óvart. Hugmyndin um að koma á fót kvikmyndanámi á háskólastigi hlýtur þá að hafa verið “kraumandi í kerfinu” í nokkur ár.

  3. Palli Says:

    Sæl Anna, þetta eru fín blogg hjá þér. Það er mikilvægt að reyna að halda uppi umræðu um kvikmyndagerð á Íslandi. Ég er alveg sammála þér að gráður skipta engu máli sem slíkar í bransanum nema ætlunin sé að fá starf sem kennari á háskólastigi en námið er þó ekki alveg gagnslaust og ýmislegt hægt að læra í kvikmyndanámi ef maður er heppinn og fær góða kennara. Ég tók eftir að þú slepptir alveg Bandaríkjunum í skólaupptalningunni ! Þar eru ennþá fremstir meðal jafningja kvikmyndadeildir innan háskóla t.d USC, NYU og fleiri sem hafa útskrifað ágætis leikstjóra og crew í gegnum tíðina. Hvað varðar kvikmyndakennslu á Íslandi er ég þeirrar skoðunar að það gildir sama reglan þar og erlendis að það skiptir engu máli þó þetta sé á háskólastigi ef kennararnir eru ekki góðir. Ég dreg í efa að við eigum nógu marga góða kennara til að slíkt nám komi að miklu gagni. Það fer t.d ekki alltaf saman að geta búið til góða bíómynd og kunna að kenna öðrum að gera hið sama. Ég stóð fyrir námskeiðum í kvikmyndagerð á árunum 93-95 og bauð til Íslands nokkrum ágætum kennurum sem höfðu kennt mér í Bandaríkjunum m.a. James Schamus og Mick Casale og þau voru mjög vel sótt enda ekkert í boði og mikil þörf á kennslu í fræðunum fyrir ört vaxandi hóp áhugafólks um kvikmyndagerð á þeim tíma. Ég man að Böðvar Bjarki var á skrifstofu safnsins þá og var mjög áhugasamur um hvað gekk vel að skrá á námskeiðin þó það væri há sumar og fólk í fríi. Núna er hann með skólann !! Ég held að góð formúla að kvikmyndaskóla á háskólastigi á Íslandi væri að stofna útibú frá einhverjum góðum skóla í Evrópu og nýta þannig bæði kennara og nemendur sem gætu valið að vera eina til tvær annir á Íslandi og íslenskir nemendur og kennarar gætu gert það sama og þannig gæti skapast alþjóðlegt umhverfi í skólanum og sambönd orðið til sem auðvitað skiptir mestu máli í kvikmyndagerð eins og í öðrum bissness :)

  4. annatheodora Says:

    Sæll Palli –
    Þetta með að stofna hér útibú frá evrópskum kvikmyndaskóla er athyglisverð hugmynd út af fyrir sig. En þá erum við að tala um að fá “skólamódel” erlendis frá og að þetta verði einhverskonar alþjóðlegur skóli með blöndu af íslenskum og erlendum nemendum. Ég er nú meira inni á þeirri línu að Íslendingar smíði módelið sjálfir og alla hugmyndafræðina á bak við það. Ef það eru ekki til nógu margir góðir kennarar (og hugmyndafræðingar) þá er tæpast grundvöllur fyrir skóla hér innanlands — myndi ég segja.

  5. Páll Grímsson Says:

    Það sem ég átti við með útibú var kanski ekki að taka alveg yfir módel og hugmyndafræði erlends skóla, heldur að búa til íslenskt hliðarprógram frá öðrum skóla sem tæki mið af íslenskum veruleika. Hugmyndin hér er fyrst og fremst að reyna að nýta krafta og hugmyndir erlendra kennara og nemenda og skapa gott alþjóðlegt kvikmyndaumhverfi og kraftmikinn skóla. Þetta er auðvitað ekki ný hugmynd og háskólar heimsins skiptast bæði á nemendum og kennurum á hverju ári með góðum árangri. Flestir betri kvikmyndaskólar og eru líka fullir af nemendum frá mörgum þjóðlöndum hvort sem er. Ég verð að viðurkenna að sú skoðun þín að við verðum alfarið að smíða módelið og hugmyndafræðina sjálf virðist hafa meira með þjóðrækni að gera en það að búa til góðan kvikmyndaskóla. Af því að þú nefnir danska kvikmyndaskólann sem einn af þeim betri í heiminum er athyglisvert að lesa nýlegt viðtal við Henning Camre sem markaði stefnuna fyrir þann skóla. Hans fyrsta verk var einmitt að leita út fyrir landsteinana með kennara. Hér er brot úr því viðtali.
    CAMRE
    “As we wanted to create something different from what existed in the film industry, I decided to go and look outside of Denmark for potential teachers. I found professionals in the UK, the US, in France, Poland, Germany, everywhere. In the 80s, the school gradually got a reputation as one of the best.”

    Við getum eflaust lært margt af því hvernig Camre fór að því að gera danska skólann betri. Staða skólans var að mörgu leiti svipuð og sú sem við höfum á Íslandi í dag. Engin ástæða til að reyna að uppgötva hjólið enn á ný. Læt restina af vitalinu fljóta með fyrir þá sem hafa áhuga.
    p

    INTERVIEW HENNING CAMRE CEO DANISH FILM INSTITUTE
    FOR NORDISK FILM & TV FOND

    Henning Camre, current CEO of the Danish Film Institute is leaving the organisation in July to head the Think Tank on European Film and Film Policy.

    On the eve of his departure, the man who played a crucial role in reforming the Danish film industry and making it one of the best models in Europe has given out some of his secrets to Nordisk Film & TV Fond.

    You spent almost two decades at the Danish Film School, and almost one at the DFI. What are the biggest changes that occurred during those years, and that you are the most proud of?
    Henning Camre: If I go back to the beginning of 1975 when I took over the school, it didn’t really exist. At the time I was working as a cinematographer. I had been teaching in between productions, but had no plans for engaging any further. However, most of the films made at the time didn’t really inspire me, I couldn’t see myself spending my life with that. Then I started thinking that the best plan would be to change the whole industry and the Film School was the most obvious vehicle for that. The only way forward was to attract the best talent and train them properly. Real talents want to be used for something meaningful, otherwise they turn their attention in other directions, become architects, academics, engineers or whatever. It probably wasn’t meaningful at the time to engage in filmmaking.

    It actually took several years before it was obvious that we had found the right talent at the Film School. I remember in the early 80s, we once received over 100 applicants just for direction, and turned them all down! If you start making comprises, then it’s not worth continuing.

    As we wanted to create something different from what existed in the film industry, I decided to go and look outside of Denmark for potential teachers. I found professionals in the UK, the US, in France, Poland, Germany, everywhere. In the 80s, the school gradually got a reputation as one of the best.

    Throughout the seventies and eighties, we had some good single films, good single directors, but no real wave or trend, no identity that we could be recognised by. It was not until the mid 90s, when Zentropa and Nimbus set up their own companies with film school based-talent, that things started changing. Then it became obvious that we had succeeded. The advantage was that they knew how to work together and use each others’ strengths. At the same time, some of the best directors broke away from the idea that if you make a serious film or an art film, it is not for an audience. The idea that an art film is far too sophisticated for an audience to appreciate is rubbish!

    How did you make the move from running film schools (in Denmark and in the UK) to running a Film Institute?
    After the Danish Film School, I spent six years at the National Film and Television School in the UK. I had no real plan to go back to Denmark, but I was asked to come back to set up a new Film Institute. In 1997, a new law was passed that amalgamated all film organisations – the way it now seems to be happening in Norway.

    I would never have conceived going back to the ‘old’ Danish institutions, but I could see that with one film institute, you could create ONE film policy that could cover all the various areas of promoting film culture and filmmaking. From my point of view, it was essential to keep the food chain together and balance the priorities between the various areas.

    An important part that influenced my decision was that what we had been fighting for during 17 years at the Danish Film School, now finally started to become a reality. In the industry, some of my former students were now running the show, and I thought if I could get the other part of the system – the public policy – to work then it would all make sense.

    How did you go about applying your vision to the new Danish Film Institute?
    The first thing was to create a master plan for the whole Institute. I was lucky because the government supported me. I started in January 1998 and by September, the Institute’s budget had risen by 75% (an additional DKK 450 million), based on a 4-year agreement.

    For me, it was not enough for a public institute just to distribute money. An institute can actually add value to a project. Very few production companies are big enough to have all the necessary competences to actually develop projects properly, so they become dependent on just having something in production. They think that by keeping on producing, things will turn out OK. But there are no miracles.

    At the DFI, the people we have actually come from the industry, they have an eye for what works or not, within a budget. Everything is carefully thought through. In that sense we have managed to help the industry become more professional.

    Is audience awareness from script stage one of the key elements behind the success of Danish films over the last decade?
    There is an enormous difference between being aware of an audience, and speculation. Some commercial films are made for purely economic reasons. This is speculation. But if you look at many Danish films from the last decade made by a great pool of talent, you realise that those films have done even better than the commercial films in the market. So the recipe is perhaps about having a serious message but being able to tell it in an entertaining way. That’s the break from the past.

    Other Nordic countries have also changed in that sense…
    Yes things are looking up in Sweden and Norway as well. If we look at the various public support systems in Norway, Denmark and Sweden, from the outside, they look very similar, but in reality it’s in the detail that they are different.

    What are those main differences for you?
    Attitude, mentalities, and of course, it’s very much about the people. In Denmark, we have a bigger flow of people. All the time, we loose some of our best people to the industry. I see that as a sign that we have attracted some of the best. Although we are a public institution, it’s important to create a modern organisation that is more in line with the industry and can help lead the industry when it’s needed.

    Something like New Danish Screen has certainly re-injected new ideas into film production…
    My thinking behind the creation of NDS was: “Now things are going well. That’s dangerous because people start relaxing and quality may start falling back.

    There were also two considerations behind it: if you have identified talent and invested in that in film school, you cannot afford to loose it. According to some statistics, on average if you take a director from a film school, it can take him -or her- five + years before they make their first feature, and some of our best directors (such as Per Fly) took nine years before they made their first feature film! What a potential waste… So I thought we had to bridge the gap.

    The second consideration was that the people who applied would have something important to say, something that they really wanted to do, using film form and language to break new ways, taking risks that would be difficult or impossible to take forward in the ordinary support systems

    And then there are budgets limitations…
    This is part of the basic ideas from the Danish Film School. The idea of complete artistic freedom is ridiculous in film and in many other disciplines. The whole Dogma movement was in fact totally based on film school thinking. So budget limitation is part of the guidance and applicants have to write to the budget. If you look at the first films that came out of NDS (A Soap, Offscreen, Princess), you can see that they would probably not have been supported through the normal support system because the risk was too big. A lot of those filmmakers would have gone many steps back if they hadn’t made those films within NDS. Now the director of A Soap, Pernille Fischer Christensen is making her next film with Zentropa. What’s important is to keep working on the food chain and make sure there is new blood coming in all the time.

    You must have been pleased with the new Film Agreement in Denmark that gave NDS a 40% budget increase…
    Yes, of course, but unfortunately, it’s the only programme that received increased funding.
    My strategy was to have a production volume that was big enough to absorb new talent (25-30 films per year, instead of 20-25 today). In many countries directors may have three, four, or five years between productions. It is sad for people’s careers. At the Film Institute, we have managed to reduce this to around two years. So we suggested to the government that the production volume should be increased, and therefore asked for more support, but we failed to get that.

    On the other hand, we’ve managed to reduce our average support from more than 60% ten years ago to 38%. So there is more responsibility and risk taking on the side of the producers. We’ve talked a lot about public institutions and their responsibilities, but the real responsibility must be with the producer and the director.

    The real question for Denmark and the whole of Europe is: how good is a film that is capable of attracting public funding but not capable of attracting an audience?

    Is this one of the ideas that you want discussed within the Think Tank on European Film and Film Policy?
    I think public institutions and the industry should be courageous enough to ask all the difficult questions like this. There is a general belief that it’s a ‘human’s right to have public support, but I’m not so sure. I think the level of subsidies in many European countries is ridiculously high.

    The problem is that there are not enough European countries with a film production that has got an identity that make them attractive to the outside world. The support systems differ enormously, which doesn’t help collaboration. I don’t think there is one best system for everybody because all countries are different in size and so forth, but I do not believe there are 27 best systems. And that’s the way it looks like now. We should look at the best practices in the EU, with the lessons to be learnt.

    Our Think Tank is based very much on research about: How are we doing in Europe? We do well in Denmark; France always does well with over 200 films made each year. For Germany where there are 82 million people, we’ve looked at the performance of 635 films. One third of them were seen by less than 10,000 people. If you apply the same percentage to Denmark, it would mean that a third of our films are seen by less than 700 people! Over 800 European films are made each year, but their market-share outside their own home territory is no more than 7% or 8% while US films take around 70 %.

    In the Think Tank, we are going to talk about the films themselves. Not just film financing, but how good our films really are and how to improve their market share.

    How is the Think Tank set up and who will run it?
    We are setting it up as an organisation independent from the DFI, as a European organisation. The basic financing is secured by the new Film Agreement in Denmark. But for the local seminars, workshops and so on, each country would have to raise the finance.

    The founding board consists of Veronique Cayla (CNC), Fernando Lara (ICAA), John Woodward (UK Film Council), Agnieszka Odorowicz from the Polish Film Institute, Anders Geertsen from the DFI, Peter Aalbæk and myself.

    The important thing is that although it is initiated by me, the Think Tank is not just a Danish initiative but also a real European initiative. We’re aiming at setting up Think Tank events that may have an impact on how European countries set up their own support systems and try to avoid mistakes. We’re also creating links with US independent cinema (Sundance) and planning various events with them. It will be a unique collaboration between the industry and the public institutes where we will try to take our destiny into our own hands.

    End

    Annika Pham
    June 20, 2007


Leave a Reply